赵卫有一块常用印鉴，名曰“衔思往”。一个“衔”字，既可以表为“存在心里”，亦可指“相连接”，蕴意甚妙。心游万仞，思接千里。“往”，一方面指博大精深的中国画传统程式，另一方面亦指画家内心深处潜藏的深厚而又丰富的影像记忆。这些影像是赵卫作为一位经历过八十年代西方艺术和中国画传统艺术的碰撞、迷茫和探索的画家，作为一位多年来行走在燕山、太行山脉，随后又踏上山西、陕西的黄土高原写生的画家，而留存于内心的积淀。
存在心里的一直在发酵，直到有一天付诸笔端，而付诸笔端的，又是连接了传统、现在和未来的。相信每一位画家都从传统经典中吸取过养分，这是成长中的必要一课，但并不是每一位画家都能够“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。所以，很多画家的画或者落于窠臼，或者流于取巧媚俗。那么，拿起画笔，如何将头脑和内心的影像以意境化的、专属于个人的方式呈现出来，如何将过往、现在和未来相连接，这是摆在每一个画家面前的挑战。而赵卫，无疑是应对这一挑战中的佼佼者。
苍茫孤峻的山石，或泛黄，或泛青，或泛白，或黄绿各色相间，色彩始终在变，随着季节，随着心境；山离不开树，树在赵卫的笔下是很符号化的，但也是变化多端的，树令山显得更有层次，令整个画面更富有节奏感；看似随意点缀其中的几栋简单农舍，带点神秘，远离世俗喧嚣，却是画家精心布局的棋子，且给读画者留下了足够的想象空间，令人情不自禁地猜测那里的风土人情，那里不为人知的故事；水是离不了的风景，或如白练从天而降，或如玉带蜿蜒曲折，滋润着山石，滋润着树木，滋润着人心；略显夸张的人物造型，几笔勾勒的农家动物，使得农家的野趣和生活化的情景跃然纸上。线条的刚健，皴擦的柔美，彼此独立而又不可分割，刚健只有与柔美结合才能成为阳，柔美只有在刚健的对比下才能彰显其魅力。
阅读赵卫的画，就如同是看到了一片空灵，大象无形，大音希声。这是因为画中的美景仿佛让人身临其境，仿佛整个世界已经不存在了。这是艺术家内心深处拥有的灵性，画家感悟到了自然界的万千世界，读画的人又从中感悟到了画家的深邃思想。艺术家用他的灵性，向人们展现了一个充满生动、纯朴、野趣的自然世界。在这份世界里，你仿佛可以闻到新绿的山村里那泥土的芳香，可以感触到燕山夏日午后光影的变换，可以体悟到庄稼汉扛着锄头归家的那份悠闲自在。。。。。。与其说画家一直在画山水，不如说画家一直在感悟宇宙苍生。那些苍茫的麻点笔触，代表着万物，代表着生命，代表着热情和力量。山水中蕴含的东西奇妙而博大，深不可及，丰富无比。
焦墨、水墨、白描山水、黄绿色调的山水画，赵卫都曾尝试。或许正是因为画家不断的尝试，从而确定了自己丰富而不复杂的艺术形式，笔触看似繁杂，实则讲究精炼，是从非常繁的状况下简单出来的，是“万取一收”。从一开始简单的纯粹山水的描画，演变成了千变万化的用笔技法，已经没有了具象的概念，变成了意象的东西。如同兵法上所讲的“兵无常势，水无常形”。“形”已经隐在了“意”当中。而线条的阴柔和阳刚，色彩的调配自如，全在于画家心中自己的自然之道、山水之道，这里蕴含着自然规律、天地运行规律。
大山水表现出的孤独和冷峻，这是独属于画家的。他本人在繁乱的都市生活和每天的行政事务缠身的情况下依然保持的一份平静的心境，如山水中的流水一般，自然流淌。《易经》中有云：“君子终日乾乾，夕惕若厉”，“是故居上位而不骄，在下位而不忧”。正是由于画家终日勤奋努力、不懈怠的工作状态，由于始终保持的一份流水般的平静心态，所以他能够敏锐地捕捉到时代的气息，善于古为今用，令自己的作品自始至终葆有蓬勃的生命力，始终创作出符合并引领人们审美标准的画作。作为区别于当今山水派别、风格独树一帜的山水画，不仅继承了传统，同时有了大的创新和突破，不仅仅是技法上，更是在人文方面，更加体现出当今的人文气息，更有现代性。赵卫始终是一位与时偕行的画家。
走过千山万水，寻求其变化的原则，创造出自身的符号，深思人事万物之间的前因后果，在沉潜静定的涵养下进入绘画的世界，赵卫是在追求一种天人合一的境界，从而实现自身的存在。
“兵因敌而制胜，水因地而制流”，赵卫因酷爱山水而成就了他的艺术。
赵卫艺术作品欣赏
