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程云仲:佛道禅心是我要传达的精神信仰

   日期:2014-12-30    

12月27日,“佛道禅心——程云仲画展”在广州岭南画派纪念馆首层开幕。展览展出程云仲近40幅精品力作,无论是人物、山水和花鸟,都传达出画者对中国传统儒、道、释文化的学养和体悟。著名中国画大家范扬先生评价道:"云仲随我学画二十年,山水花鸟人物画,皆能皆精,色墨交融,沉著痛快,隐约之中有魏晋之风也。"

  在开幕式之前,雅昌艺术网专访艺术家程云仲。在专访过程中,程云仲说到:“我不怕自己的画看起来不当代,或是看起来很老旧的感觉。我倒是希望更沉下心去钻研传统,把传统的精髓吃透,然后就像拉弹弓一样,我越往后,拉得越厉害,我往前的劲就越大。”

  借这个专访,我们一起走进艺术家程云仲的“佛道禅心”。

新个展:对“佛道禅心”心有灵犀

  雅昌艺术网:程老师您好!能否先跟我们谈谈您最新个展“佛道禅心”的展览初衷、概况,以及以什么脉络来呈现这个展览?

  程云仲:岭南画派纪念馆是岭南画派的一个学术高地,给很多岭南名家做过展览,所以我在这样一个学术高地做画展,还真有点儿“诚惶诚恐”的感觉。这次展览展出我近两三年以儒、释、道三家宗教题材、以人物为主的一些作品。把这些作品呈现给广大朋友看,让他们提出一些宝贵意见。

  雅昌艺术网:您画画多少年了?

  程云仲:我从16岁开始正儿八经学画画,今年46岁,画了快30年。我16岁开始学画,然后进入到南京师范大学。这个学校虽然是师范学校,但是它的前身很厉害,它是国民党那个时期的中央大学,新中国成立后就变成了南京师范大学,出了一批顶尖高手,比如傅抱石就是首任院长,还有工笔大师陈之佛、书法大家尉天池,以及徐明华老师、范扬老师等。这个学院里出来的人才并不是像某些美术学院,大批大批的,它大部分是师资队伍。但是,要么不出来,出来的都能成为大师。有这么一个“奇怪”现象。

  雅昌艺术网:展览主题是“佛道禅心”,中国传统文化儒、释、道对您的创作有什么影响?

  程云仲:儒、释、道是深入到中国人心中的一些东西。儒家是中国最正统的宗教本源,讲究担当,即现代人要有一种担当、义务;道家是中国最原始的宗教,讲求清静无为,稍微退一步,是为了更好地往前走;佛教虽然是传自印度,但是经过这一两千年的渗透,也融入到中国人的血液当中去了。佛家是很慈悲的,是另外一种境界。所以我希望对儒、释、道这三家宗教的精髓在画面中有些反映,使大家有所感悟。比如说我画了一个“布袋和尚”,并题诗“放下布袋多少自在”,即把自己的负担放下来了,心境就自然自在了。现代人看到这个画面的时候,就会产生一种心有灵犀的感觉了。

艺术创作:日积月累,水到渠成

  雅昌艺术网:有人说对于中国画,画得好人物、不一定能画好山水、画得好山水,不一定能画好花鸟。在您的作品中,这些意象却能很好地融合在一起。如何做到?

  程云仲:这与我的个人经历有关。我毕业于南京师范大学,曾学习国画,国画里边的山水、花鸟、人物都得学,油画、版画、雕塑、书法等也学过。正所谓画如其人,艺术家的个性、气质、经历、当时的感觉,都能在画面中表达出来。

  雅昌艺术网:中国山水画在古时会借用堪舆学,您在创作中也会融入堪舆学吗?

  程云仲:这个还是需要的,中国人非常讲究风水。我的家乡在茅山,茅山是四大道教名山之一,茅山道教对于风水学很有研究。我在北京中国艺术研究院进修时,有一门课叫“风水学”。风水到底是什么呢?那就你所在的环境整个氛围让你感觉到很舒适,没有不妥的地方,并不是说高大上的、名贵就都是好的,而应该是人到一个环境里边有圆融的感觉,正如道家所说的阴阳调和。所以一张画给人的感觉必须舒服,也就是讲究风水。

  雅昌艺术网:您的作品中,人物意象多以高僧为主,您希望通过这样的人物,寄托怎样的精神信仰呢?

  程云仲:我常画的十八罗汉、观音,观音是最近我画得最多的。观音的大慈大悲、救苦救难,这种境界就是我在创作时想要注入的精神信仰。只有把这种感情注入到画中,才使人感动。有人说看我画的观音会有一种想跪下来崇拜的冲动,我画的时候实际上心中也是朝拜的感觉。就是说,讲究身、心以及手的协调统一,而不光是画一个漂亮的形象,并不是这样的。

  雅昌艺术网:为什么想到借用古代的人物元素来进行创作?

  程云仲:我前几年画了些非常现的人物,民工、摩登女郎等,甚至画了些奇形怪状的人物,也受到不少人关注。后来我到北京中国艺术研究院进修,对中国传统文化有了进一步思考。如今随着年龄、阅历的增长,觉得应该对博大精深的传统文化再深入地去研究、探讨。我学习传统,实际上是在传统的海洋里汲取力量,希望自己后劲更扎实一点,以后不管走什么路,都能走得更远、层次更高一点。

中国画走向:立足现代,融入传统

  雅昌艺术网:中国画有一个定律是“外师造化,中得心源”,就是说大自然的东西不一定能成为艺术创作的画面,而是要经过内心的转化。那么生活在当下,您的艺术语言从哪里来?

  程云仲:范扬老师说过,现场写生,画出来的东西就是自己的创作,写生作品跟照片相比看起来可能是一样的,但仔细分析用笔、线条、颜色等,还是跟大自然不一样。所以只要是你个人画出来的,不管是现场写生还是回到家里创作,只要你的精神境界达到创作的范畴,就是创作。写生也是创作的范畴。

  雅昌艺术网:在中国画领域,写生跟纯粹的创作,会有哪些不同?

  程云仲:写生有点儿拘泥于对象,比如说一个静物,一棵树,我就照着这个形象去画,为什么要写生呢?因为大自然里有丰富的元素,写生的时候会找到灵感,找到一些新的发现,所以我们在写生的时候尽量要接近于大自然的东西。而纯粹的创作,则更注重笔墨。中国画的这些创作都是水到渠成的,是讲究传承以及积累,像黄宾虹、齐白石这些大师们都是80岁以后、90岁以后才达到最高境界,现在有些人才学了几年画就想成大师,那很难。我希望自己的创作也是这样日积月累,水到渠成。


  雅昌艺术网:您觉得中国画在当下最讲究的是什么?

  程云仲:现在流行的风气是,讲究画面效果,讲究震撼力,一看这么大的画,颜色这么鲜艳,造型这么奇怪,想象力这么丰富……但我觉得还是缺失了一种中国的传统精神。笔墨是中国画的精髓,笔墨延伸出去的,实际上是我今天画展的主题“佛道禅心”:儒、释、道的精髓,即在笔墨里应体现出最深层的精神。

  雅昌艺术网:中国画在继续传承下去的路上,当下您觉得应该怎样走?

  程云仲:我不怕自己的画看起来不当代,或是看起来很老旧的感觉。我倒是希望更沉下心去钻研传统,把传统的精髓吃透,然后就像拉弹弓一样,我越往后,拉得越厉害,我往前的劲就越大,只要是现代人,我就是临摹一个宋画,也是呈现当代人的一种感觉。

  所以说,中国画未来的走向还是要靠我们自己,要有自信心。傅抱石是我很崇拜的一位大师,他觉得中国画完全能挑起大拇指,在世界艺术之林摇来摆去,太牛了,这么好的艺术为什么不继承呢?包括毕加索也和张大千说过,世界最好的艺术在你们中国。你跑到法国来学什么?我也是这么认为的。

 
 
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