近几年，收藏热催热了景泰蓝市场，景泰蓝的市场价值开始逐步回升。
拍卖市场上，景泰蓝拍价节节攀升。例如，2007年“掐丝珐琅胡人像”拍出6529万元；2008年“掐丝珐琅缠枝莲纹多穆斯壶”拍出9072万元；2010年“清雍正御制掐丝珐琅双鹤香炉”拍出1.29亿港元。
景泰蓝作为传统中国宫廷艺术的典型代表，蕴涵高贵、华美的艺术风格和特质。但作为文化产品进入市场时，正经历着“传统与当代”之辩。收藏景泰蓝该如何选择？
景泰蓝该收藏传统的还是当代的？
主持人：景泰蓝市场总体上厚古薄今，这是为什么？古代与当代的景泰蓝有何区别？
孙建君：首先，要搞清楚什么是“工艺美术”，这个争论从上世纪80年代一直延续至今。有人认为工艺美术就是传统手工艺，也有人认为工艺美术可以和现代新技术、新材料、新工艺结合起来。
实际上，目前“工艺美术”有四种形态：一是非遗保护对象，即传统手工艺；二是文化产业，2012年工艺美术被列入文化产业10项当中的第7项，现在产值已经破万亿元；三是学院派，与以往在中专、高职开班不同，现在大学里都开设了工艺美术专业，在学科目录上也增设了这一专业，很多专业美术工作者做了很多手工艺品；第四是群众文化，比如剪纸、刺绣、烧陶。这四种形态在当代是独立的，相互之间不可替代，不相对立。
而景泰蓝，在大多数情况下是作为非遗保护对象存在的，保持了自身的文化特点、内涵、造型、题材、工艺。景泰蓝本质上是宫廷工艺，高贵、华美是它的特征，审美情趣是传统的，对它进行创新和改造都需要经受历史的考验。
当然，非遗也可以搞文化产业。景泰蓝搞文化产业是否可行，取决于市场是否有人买账。
在国大师中，将两者结合得较好的是张同禄大师的作品。他的设计保持了宫廷的高贵气派，他对景泰蓝的理解更深，从设计到制作各个环节的工艺他都掌握。同时，作品在市场上也得到认可。他每做一件作品都很认真，精品很多。
沈剑平：任何的技艺都有两个主题：传承和创新。从收藏的角度来说，景泰蓝有六七百年的历史，以前是专门为皇家贵族服务，也就是这一百多年来才进入寻常百姓家。我对“薄今”是这样理解的：它是一种创新的走向，在继承传统的基础上加入一些符合现代人审美的元素，符合市场的需要。因为大师也是生活在当今，他必须有对景泰蓝传承的理解，但同时也有对当今审美的体会。
景泰蓝在设计感上有突破。比如，霍铁辉大师一只青花瓶的设计，简单、清新淡雅，比较符合当代人的审美。但这种工艺更难，景泰蓝以器型复杂颜色丰富著称，在800℃高温烧制过程中，很容易因为融入杂质导致颜色改变，因此，在设计感上做“减法”难度很大，也是冒了一些风险。
景泰蓝如何从宫廷走入寻常百姓家？
主持人：景泰蓝自古被奉为神器，现在一些当代景泰蓝的风格确实轻松活泼、贴近生活，对此有人欣赏，有人不齿，您怎么看？
孙建君：景泰蓝就是一种文化遗产、传统技艺，经过几百年得以保存下来，说明它有生命力。当然，也有可能会走向衰落式微。
现在要对它进行保护，有可能令其焕发新的生命力，至于进入市场，就不要横加干涉。传统宫廷技艺如何搭建群众基础，这点我们一直没有做好，理论也一直滞后。
从专业的角度来说，这涉及传承。比如，景泰蓝技术工艺传承了青铜器礼器的功用，同时还吸收了瓷器的造型，经过发展，景泰蓝有玉兰瓶、玉壶春等造型，都是非常标准的经典造型，黄金切割，变一点都会走样，想在其中有所创新很难。
当然，也有创新成功的案例，一些作品就借鉴了瓷器梅瓶、天球瓶的造型。国礼《喜凤瓶》，就是在梅瓶的基础上进行创作的，梅瓶那种修长的曲线稍微改变都会破坏整体流畅的美感。但是这个创新非常成功，这一点令人叹为观止，不得不佩服。
把景泰蓝融入人们日常生活有两个思路：一个叫移情别恋，它原本是宫廷艺术，出现在很庄重的场合，但现在保持原有工艺色彩来做其他东西，比如说名片盒、烟杆、室内装饰，跟现代生活结合起来，为老百姓服务，接受市场检验；另一个思路叫无中生有，就是在功能上完全将陈设性变成实用性，将原先没敢想的都做出来。这两个思路都属于文化产业，但在非遗保护上却是“大逆不道”。这都是业内当前需要思考的问题，目前还处于探索过程中。
沈剑平：其实，现在的创新都是一种风向的引导，像景泰蓝这样的工艺美术，以前是属于小群体里的，现在国家倡导生活化，自然而然就要面对一些市场的问题。创新可能会走向市场化，满足当代人的需求，不是只为少数人服务。
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